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Diceva Leonardo:
Movimenti artistici
Ogni pittore ha il proprio stile personale e per la varietà di essi, è stato necessario un raggruppamento per corrente artistica.
I principali movimenti artistici, riportati in ordine alfabetico, sono:
Action painting (pittura d'azione) Aeropittura Ambulanti Anacronismo Art Déco Arte astratta Arte arocca contemporanea Arte classica Arte contemporanea Arte concettuale Arte moderna Arte naïf Art nouveau Arte postale Arte povera Avanguardia Bambocciate Barrocchismo Barocco Body art Caravaggismo Carolingio Classicismo Cobra Color field painting (pittura a campi di colore) Cubismo Dadaismo De Stijl Divisionismo Enfatismo o Enfartismo Espressionismo Espressionismo stratto Eventualismo Fauves o Fauvismo Futurismo Gotico Graffiti Writing Gutai Idropittura Impressionismo Informale Iperrealismo Land Art Liberty Linearismo Mac Macchiaioli Manierismo Metafisica Minimalismo o Minimal Art Neoclassicismo Neosurrealismo Neoprimitivismo Nuova ggettività Orfismo (o Cubismo orfico) Pop art Post-impressionismo Raggismo Realismo Realismo sistenziale (pittura) Rectoversion Rococò Romanticismo Simbolismo Suprematismo Surrealismo Transavanguardia
La pittura e il pittore
La pittura è una delle più apprezzate e conosciute forme d'arte, gode infatti di un posto di rilievo su tutte le arti tant’è che il concetto stesso di opera d'arte (visiva) sia più spontaneamente associato a dipinti piuttosto che a sculture o opere di architettura.
Praticamente, la pittura consiste nel cospargere di colore una superficie o un supporto come la carta, la tela, la ceramica, il legno o un muro. Le prime superfici sulle quali l'uomo realizzò delle forme d'arte pittorica, geometrica e figurativa, furono le pareti delle caverne, delle case o dei templi. Oggi si predilige l’uso della tela in quanto con essa si è ovviato al problema del peso e della relativa instabilità del pannello ligneo.
Svariati sono gli altri supporti utilizzati in quanto va bene qualunque superficie in grado di mantenere in modo permanente il colore; infatti una eventuale degradazione del dipinto in un lasso di tempo breve costituirebbe, più che un'opera pittorica, una performance artistica.
Quale opera bidimensionale, a differenza di una scultura che si esprime su tre dimensioni, non necessita di particolari sforzi per essere compresa, basta infatti guardarla frontalmente.
Chi dipinge è un pittore o una pittrice.
Per pittore s'intende un artista che pratica l'arte della pittura; fino al Rinascimento, egli era prevalentemente un artigiano il quale era pagato per rappresentare eventi attraverso immagini, siano essi sacri o celebrativi, da committenti quali la Chiesa o nobili e/o ricchi borghesi e solo pochi grandi artisti si distinguevano dalla massa di mestieranti più o meno capaci.
A partire dal XIX secolo, con l'avvento delle nuove tecniche fotografiche che consentivano ritratti immediati e molto più fedeli, il pittore di mestiere si trasformò in illustratore, grafico, bozzettista o caricaturista, e rimase solo il pittore artista, che dipinge basandosi sull'ispirazione personale e non più sulla commissione di un cliente.
Oggi, con la presenza di Gallerie d'arte ed aste, vi è un mercato della pittura che rende il pittore, non più un artigiano ma un vero professionista dell'arte; non vi è infatti, salvo qualche caso, la presenza di un committente che impone il soggetto e il tema ma dipinge autonomamente dando sfogo al proprio gusto e fantasia.
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Mi presento:
mi chiamo Mirella Murrone; vivo ed opero a Trepuzzi, nella meravigliosa terra del Salento.
Le tecniche prevalentemente da me adoperate sono l’olio e l’acrilico. La passione per l'Arte, in tutte le sue forme, é nata in me contestualmente alla mia nascita.
Inizialmente ero presa nel proporre sulle mie tele, delle rappresentazioni paesaggistiche; successivamente, alla ricerca di una maniera pittorica prettamente personale e più elevata sia nella forma che nel colore, ho iniziato a tendere verso uno stile misto di paesaggi e volti di donna mescolati in maniera armoniosa delineando col tempo quelle che in realtà sono le mie naturali inclinazioni.
Nella mia arte, amo prendere spunto dagli antichi miti e dall’arte classica per proporre, in una chiave del tutto personale, delle opere in cui il colore ed i simboli scavino nell’anima dell'osservatore per giungere ad una dimensione di vita più umana e completa; attraverso una rivisitazione del mondo greco antico, infatti, prendo in prestito oggetti e reperti quali anfore, statue, frammenti di affresco e di colonne, per inserirli solitamente in un contesto di profondità marina come quasi per custodirli gelosamente.
Spesso sulle mie tele, accanto agli oggetti comuni e ai reperti, vi si trova la presenza della donna, colta in momenti di calma riflessione o assorta nei pensieri, messa a confronto con la donna del passato, privata nelle sue scelte e nelle sue decisioni.
Ho trovato in questo mio modo di rappresentazione, una soluzione originale e nuova che richiama con immediatezza l'attenzione dell’osservatore e che lo porta poi a gustare alcune testimonianze di una civiltà ultramillenaria.
Lo scopo della mia arte, non è quello di rappresentare fedelmente sulla tela degli oggetti (per questo credo basti la fotografia), ma creare qualcosa di nuovo ed estroso al fine di combinare al piacere visivo, un fermento interiore allo spettatore, coinvolgerlo quindi sentimentalmente facendogli immaginare il messaggio che sarebbe mia intenzione trasmettergli.
Ho partecipato a numerose manifestazioni in ambito nazionale ed internazionale che mi hanno valso attestati, riconoscimenti e numerose menzioni di merito, riscuotendo ovunque consensi dal pubblico e dalla critica qualificata.
Hofatto inoltre parte con la Galleria La Chimera, della prestigiosa mostra di arte contemporanea “Gli artisti della via Francigena in cammino verso l’Europa” allestita nella Sala Expo del Parlamento Europeo a Bruxelles (Belgio).
Mie opere, oltre che in diverse collezioni private, fanno parte del Museo Nazionale d’Arte Moderna di Malta.
Per la mia attività artistica, mi è stata conferita la Nomina Accademica Centro Studi Accademia Internazionale “Michelangelo”, la nomina di Gran Cavaliere nell’Arte 2001, la Nomina Accademica dell’Accademia dei Dioscuri, la Nomina Accademica dell'Accademia Internazionale <<Greci Marino>> - Accademia del Verbano e la Nomina Accademica EURAFRAM (Centro Internazionale per le relazioni Euro/Afro/Americane).
Attualmente prosegue la mia ricerca artistica con il continuo intento di suscitare sempre più forti emozioni al grande pubblico, presentando loro la mia arte che da sempre definisco:
<<il magico mondo di emozioni in cui sogno e realtà si confrontano>>
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Citazioni sull'arte
Frank Stella:
La mia pittura si basa sul fatto che esiste solo ciò che vi si può vedere."
Max Jacob:
Nel momento in cui ingannate per il gusto della bellezza, vi rendete conto di essere un artista.
Eugène Delacroix:
Gli artisti che cercano la perfezione in tutto sono quelli che non la raggiungono in nulla.
Thomas Berger:
Che cos'è l' arte se non un modo di vedere?
Oscar Wilde:
Non è il soggetto che viene rivelato dal pittore, è il pittore che, sulla tela dipinta, rivela se stesso.
Jules Renard:
Non essere mai soddisfatti: l'arte è tutta qui.
Henry Miller:
L' arte non ci insegna nulla, salvo il significato della vita.
Oscar Wilde:
Non è il soggetto che viene rivelato dal pittore, è il pittore che, sulla tela dipinta, rivela sé stesso.
Ennio Flaiano:
L' arte è un investimento di capitali, la cultura un alibi.
Ugo Foscolo:
L'arte non consiste nel rappresentare cose nuove, bensì nel rappresentare con novità.
Tecniche pittoriche
Le tecniche pittoriche sono svariate e si differenziano per i materiali e gli attrezzi usati e per le superfici sulle quali è eseguita l'opera.
In funzione del supporto adottato, le tecniche pittoriche si classificano in:
• sulle pareti abbiamo l'affresco, il murale e il graffito.
• su tavola abbiamo la pittura a tempera, i colori ad olio ed i colori acrilici.
• su carta abbiamo la pittura a tempera, l'acquerello e il guazzo o guache.
• su tela abbiamo la tempera, la pittura ad olio e la pittura acrilica.
Altre tecniche figurative sono: la miniatura, l'acquaforte, l'acquatinta e, in generale, tutte le tecniche grafiche in grado di produrre opere uniche (come il disegno) o multiple (come la stampa da matrice e/o da digitale).
Nell'esecuzione di opere pittoriche, poi, oltre ad una vasta gamma di superfici e di colori che possono presentarsi puri - pigmenti - o più normalmente già uniti al cosiddetto medium - paste, resine, oli, emulsioni -, si aggiunge la possibilità di utilizzare vari strumenti: pennelli, spatole, aerografo, spray, punte ed anche attrezzi che non nascono per uso artistico ma che che vi sono adattati dalla perizia o dalla fantasia dell'artista.
Altre forme particolari di arti figurative possono essere mosaico, l'arazzo o il ricamo.